「フジゲン」という名前を聞いたとき、多くのギタリストやベーシストは、その高い品質と信頼性を思い浮かべるのではないでしょうか。しかし、具体的にどのようなアーティストがフジゲンの楽器を愛用し、なぜ彼らがフジゲンを選ぶのか、その理由まで深く知る機会は少ないかもしれません。本記事では、フジゲンを愛用するプロアーティストの紹介から、彼らがフジゲンを選ぶ決定的な理由、そしてフジゲンギター・ベースが持つ独自の魅力と強みを徹底的に解説します。あなたのギター選びの参考になる情報がきっと見つかります。
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フジゲンとは？世界が認める日本の老舗ギターメーカーの歴史と哲学
フジゲン株式会社は、1960年に「富士弦楽器製造株式会社」として創業した、日本の長野県松本市に本社を置く老舗の楽器メーカーです。当初はクラシックギターの製造からスタートしましたが、1960年代後半にはエレキギター製造へと事業を転換しました。この転換が、後のフジゲンの大きな飛躍へと繋がります。長年にわたり培われた高い技術力と品質へのこだわりは、国内外の多くのミュージシャンから厚い信頼を寄せられています。
創業からOEM生産で培われた確かな技術力
フジゲンは、創業以来、数々の有名ブランドのOEM（相手先ブランドによる生産）を手がけてきました。特に、アイバニーズやグレコといった国産ブランド、さらにはフェンダージャパンの製造を担っていたことは、その技術力の高さを物語るエピソードとして有名です。1983年には、エレキギターの月産本数で世界一を達成するほどの生産規模を誇りました。このOEM生産で培われた経験とノウハウが、現在のフジゲンオリジナルブランドの礎となっています。また、1985年に本家フェンダーがCBSから売却され、工場拠点を失った際には、フジゲンが技術支援を行い、フェンダーの再興を助けたという歴史もあります。
Made in Japanの品質と職人のこだわり
フジゲンが世界中で高く評価される最大の理由は、その「Made in Japan」の揺るぎない品質にあります。厳選された木材の調達から、自社での乾燥、そして熟練の職人による精密な加工と組み込みまで、全ての工程において一切の妥協を許しません。特に、木材の選定には並々ならぬこだわりがあり、一本の丸太からわずか10%しか取れない厳選材を使用することもあります。 この徹底した品質管理と職人の手作業による丁寧な作りが、フジゲンギターの安定した品質と高い耐久性を生み出しています。楽器としての機能性はもちろん、所有する喜びを感じさせる美しい仕上がりもフジゲンの大きな魅力です。
なぜプロアーティストはフジゲンを選ぶのか？その独自の魅力と強み
多くのプロアーティストがフジゲンのギターやベースを選ぶのには、明確な理由があります。それは、フジゲンが提供する独自の技術と、プレイヤーの演奏を最大限に引き出すための徹底したこだわりがあるからです。ここでは、フジゲンが誇る革新的な技術と、それがアーティストに選ばれる理由を詳しく見ていきましょう。
- 独自のサークルフレッティングシステム（CFS）がもたらす正確な音程
- 高い演奏性を実現するコンパウンドラディアス指板とネック設計
- 厳選された木材と卓越したクラフトマンシップ
- 幅広いジャンルに対応する豊富なラインナップと高いコストパフォーマンス
独自のサークルフレッティングシステム（CFS）がもたらす正確な音程
フジゲン独自の技術として最も有名なのが、「サークルフレッティングシステム（CFS）」です。これは2002年にフジゲンが開発し、特許を取得した画期的なシステムで、フレットを円弧状に打つことで、全ての弦とフレットが直角に交差するように設計されています。 このCFSにより、単音でもコードでも音の抜けが格段に向上し、音の立ち上がりが良く、クリアなサウンドが得られます。また、全てのポジションで正確な音程が得られるため、ハイフレットでの和音の安定感や、アンサンブル時の存在感も高まります。 プロの現場では、わずかな音程のズレも許されないため、このCFSがもたらす正確なピッチは、アーティストにとって非常に重要な要素となります。
高い演奏性を実現するコンパウンドラディアス指板とネック設計
フジゲンギターのもう一つの特徴は、「コンパウンドラディアス指板」です。これは、指板のR（曲率）がローポジションでは丸く、ハイポジションでは平たくなるように設計された指板で、コードプレイのしやすさとソロプレイのしやすさを両立しています。 ローポジションでは握りやすく、ハイポジションではチョーキング時の音詰まりが少ないため、どのようなプレイスタイルにも対応できる高い演奏性を実現しています。また、フジゲンはネックの設計にも深いこだわりを持っており、多くのプレイヤーが「手に馴染む」「長時間弾いても疲れにくい」と評価しています。 ネックの太さについては、一部で「太い」と感じる声もありますが、これはしっかりとした握り心地と安定感をもたらすためであり、演奏の質を向上させる要素となることもあります。 これらの設計は、プレイヤーのストレスを軽減し、表現力を最大限に引き出すためのフジゲンの哲学が詰まっています。
厳選された木材と卓越したクラフトマンシップ
フジゲンは、楽器の「音」の根幹となる木材に徹底的にこだわっています。世界各地から最良の木材を買い付け、自社で3ヶ月から1年かけて自然環境に馴染ませ、さらに独自の乾燥システムで含水率を調整します。その後、信州の湿度と空気の中で緩やかにシーズニングを行うことで、楽器用材として最適な状態に仕上げます。 このように入念に準備された良質な木材が、卓越した職人の技と独自のノウハウによって、世界を魅了する楽器へと生まれ変わるのです。 フレットやブリッジなどの細部に至るまで精密に作られており、演奏時のスムーズさと音程の安定性が実現されています。 この職人の魂が込められたハンドクラフトの美学も、プロアーティストがフジゲンを選ぶ大きな理由の一つです。
幅広いジャンルに対応する豊富なラインナップと高いコストパフォーマンス
フジゲンは、「Expert」「J-Standard」「Neo Classic」「Masterfield」「Boundary」といった多様なシリーズを展開しており、ロック、ジャズ、フュージョン、ヘヴィネス系など、幅広いジャンルのプレイヤーに対応する豊富なラインナップを揃えています。 各シリーズには、それぞれ異なるコンセプトと特徴があり、初心者からプロフェッショナルまで、あらゆるレベルのプレイヤーが自分にぴったりの一本を見つけることができます。さらに、フジゲンギターは、その高品質にもかかわらず、非常に高いコストパフォーマンスを誇ることでも知られています。 「10万円台の価格帯でありながら、30万円～40万円クラスのクオリティ」と評価されることもあり、プロの現場でも十分に通用する品質を手頃な価格で手に入れられる点は、多くのアーティストにとって魅力的な選択肢となっています。
フジゲンを使用する著名アーティストとその愛用モデル
フジゲンは、その高い品質と演奏性から、国内外の数多くのプロアーティストに愛用されています。ここでは、フジゲンの楽器を手に、様々なステージで活躍するアーティストたちと、彼らが愛用するモデルの一部をご紹介します。
国内ロックシーンを彩るギタリストたち
日本のロックシーンにおいても、フジゲンは多くのギタリストに支持されています。GOING UNDER GROUNDの石原聡氏や松本素生氏もフジゲンを愛用しており、松本氏はMasterfieldシリーズのMFAモデルを使用していることが知られています。 彼らはフジゲンの楽器が持つクリアなサウンドと高いプレイアビリティを、バンドサウンドの中で存分に発揮しています。また、西川進氏や大賀好修氏など、セッションギタリストとしても活躍するプレイヤーたちもフジゲンを信頼しており、その安定した品質と幅広い音作りの可能性を評価しています。
ジャズ・フュージョンから幅広いジャンルで活躍するプレイヤー
フジゲンの楽器は、ロックだけでなく、ジャズやフュージョンといったジャンルのプレイヤーからも高い評価を得ています。ベーシストの後藤克臣氏は、フジゲンのNCJB/NCPBモデルを愛用しており、「世界クラスの完成度」と絶賛しています。 また、山口和也氏はVIRTUOSO FLモデルを使用し、そのサウンド、プレイアビリティ、ルックスの見事なバランスを高く評価しています。 竹中俊二氏や南利一氏など、幅広いジャンルで活躍するアーティストたちがフジゲンを選ぶのは、その楽器が持つ高い汎用性と、プレイヤーの表現力を引き出す能力があるからに他なりません。
世界で活躍する海外アーティストからの評価
フジゲンの品質は、日本国内にとどまらず、海外のアーティストからも高く評価されています。アメリカのパンクバンドZebraheadのギタリストMattyとベーシストBenは、FGNのギターとベースを愛用しています。 また、メタルコアバンドBlessthefallのベーシストJared Wrathもフジゲンのベースを使用しており、その実直な作りと、日本製特有の「痒いところに手が届く」ような楽器の魅力を語っています。 世界の厳しいステージで活躍するアーティストたちがフジゲンを選ぶことは、その楽器が持つ信頼性と、プロの要求に応える高いクオリティの証と言えるでしょう。
フジゲンがOEM生産を手がけた有名ブランドのアーティスト
フジゲンは、かつてIbanezやFender Japanといった有名ブランドのOEM生産を数多く手がけてきました。そのため、スティーブ・ヴァイやポール・ギルバートといった、Ibanezを代表するテクニカル系ギタリストたちの愛用するギターも、実はフジゲン工場で生産されていた時期があります。 これは、フジゲンの技術力が、世界トップクラスのアーティストが求める高い基準を満たしていたことを意味します。直接フジゲンのロゴが入っていなくても、多くの有名アーティストがフジゲン製の楽器を手に、歴史に残る名演を繰り広げてきたのです。
フジゲンと競合他社ギターメーカーとの比較
フジゲンは、その独自の技術と品質で高い評価を得ていますが、他のギターメーカーと比較することで、その強みがより明確になります。ここでは、国産のハイエンドブランドや海外の有名ブランドとフジゲンを比較し、それぞれの違いを見ていきましょう。
他の国産ハイエンドブランドとの違い
日本のギターメーカーには、フジゲンの他にもESPやSugi Guitars、Tokai、Grecoなど、世界的に評価されるブランドが数多く存在します。ESPは、オーダーメイドやカスタムショップ製品に強みがあり、アーティストモデルも豊富です。Sugi Guitarsは、元フジゲンのビルダーが立ち上げたブランドであり、高い木工技術と独自のサウンドが特徴です。 フジゲンは、これらのブランドと比較して、「サークルフレッティングシステム（CFS）」という独自の特許技術を全モデルに採用している点が大きな違いです。 これにより、どのモデルを選んでも、正確な音程とクリアなサウンドというフジゲンならではの恩恵を受けることができます。また、OEM生産で培った大量生産のノウハウと品質管理の徹底により、ハイエンドモデルに匹敵するクオリティを、より手頃な価格で提供している点もフジゲンの強みと言えるでしょう。
海外有名ブランドとの比較
FenderやGibsonといった海外の有名ブランドは、長年の歴史と伝統に裏打ちされたサウンドとスタイルで世界中のギタリストを魅了しています。これらのブランドは、特定のジャンルやサウンドの「基準」となる存在です。フジゲンは、かつてFender Japanの製造を担っていた経験があり、トラディショナルなフェンダースタイルのギター製造はお手の物です。 しかし、フジゲンは単なるコピーメーカーではなく、CFSやコンパウンドラディアス指板といった独自の技術を導入することで、伝統的なルックスと現代的な演奏性を両立させています。 例えば、FenderのストラトキャスターやGibsonのレスポールといったモデルは、そのブランドならではのサウンドキャラクターが確立されていますが、フジゲンのNeo Classicシリーズなどは、そのトラッドなルックスを保ちつつ、より高いプレイアビリティと安定したピッチを提供します。 これは、海外ブランドの持つ「味」とは異なる、日本の技術が追求した「精度」と「実用性」を求めるプレイヤーにとって、非常に魅力的な選択肢となります。
フジゲンギターの選び方：あなたにぴったりの一本を見つけるコツ
フジゲンは多様なラインナップを展開しているため、どのモデルを選べば良いか迷ってしまうかもしれません。しかし、あなたのプレイスタイルや予算、求めるサウンドに合わせて選ぶことで、最高のパートナーとなる一本を見つけることができます。ここでは、フジゲンギターの選び方のコツをご紹介します。
初心者におすすめのシリーズとモデル
ギターを始めたばかりの初心者の方にとって、フジゲンは非常におすすめのメーカーです。特に、「J-Standardシリーズ」や「Neo Classicシリーズ」は、その高いコストパフォーマンスと優れた演奏性から、多くの初心者ギタリストに支持されています。 J-Standardシリーズは、幅広いジャンルに対応できる汎用性の高さが魅力で、音・弾き心地ともにクセが少なく、初めての一本としても安心して選べます。 Neo Classicシリーズは、伝統的なデザインを踏襲しつつ、CFSなどの現代的な技術が投入されており、クラシックなルックスと高い演奏性を両立しています。 これらのシリーズは、価格も比較的抑えられており、「弾きやすい」「トラブルが少ない」といったフジゲンならではの安心感を初心者でも実感できるでしょう。
上級者も納得のハイエンドシリーズ
プロフェッショナルや上級者の方には、フジゲンの技術の粋を集めた「Expertシリーズ」や「Masterfieldシリーズ」がおすすめです。 Expertシリーズは、厳選された高品位な木材とフジゲン独自の様々な仕様が投入された最高グレードのモデルで、見た目の美しさ、演奏性の高さ、サウンドの良さを兼ね備えています。 スタジオワークやヘヴィネス系など、モダンスタイルを追求するプレイヤーに特化したモデルが多く、最前線の現場で活躍するプロアーティストも数多く愛用しています。 Masterfieldシリーズは、フジゲンらしさを注入したホロウボディが特徴で、CFSはもちろん、フレットのエッジが美しく球面に仕上げられており、無上の弾きやすさを持っています。 これらのシリーズは、あなたの演奏を次のレベルへと引き上げてくれる、最高のパートナーとなるでしょう。
ベースギターのラインナップも充実
フジゲンはギターだけでなく、ベースギターの製造においても高い評価を得ています。フジゲンのベースも、CFSや厳選された木材、熟練の職人技が惜しみなく投入されており、サウンドの良さや細部の造りの丁寧さで評判です。 特に「Neo Classicシリーズ」のベースは、トラディショナルなスタイルでありながら、フジゲン独自の製法が盛り込まれており、多くのベーシストに愛用されています。 プロベーシストの後藤克臣氏もフジゲンのベースを愛用し、その完成度を絶賛しています。 ベースプレイヤーの方も、フジゲンのラインナップをぜひチェックしてみてください。きっとあなたの求める一本が見つかるはずです。
よくある質問
フジゲンはどこの国のメーカーですか？
フジゲンは、日本の長野県松本市に本社を置く、日本の楽器製造メーカーです。 1960年に創業し、長年にわたり高品質なギターやベースを製造しています。
フジゲンギターの評判はどうですか？
フジゲンギターは、多くのギタリストから非常に高い評価を得ています。特に、独自のサークルフレッティングシステム（CFS）による正確な音程とクリアなサウンド、そして「Made in Japan」ならではの丁寧な作りと高い品質が好評です。 コストパフォーマンスの高さも大きな魅力とされています。
フジゲンとFenderの違いは何ですか？
Fenderはアメリカの老舗ギターメーカーであり、ストラトキャスターやテレキャスターといった象徴的なモデルで知られています。一方、フジゲンは日本のメーカーで、かつてはFender JapanのOEM生産を担っていた歴史があります。 フジゲンは、Fenderのようなトラディショナルなスタイルを踏襲しつつも、サークルフレッティングシステム（CFS）などの独自の技術を導入し、現代的な演奏性とピッチの安定性を追求している点が大きな違いです。
フジゲンは初心者にもおすすめですか？
はい、フジゲンは初心者にも非常におすすめできるメーカーです。特にJ-StandardシリーズやNeo Classicシリーズは、高品質でありながら比較的手頃な価格で手に入ります。 CFSによる弾きやすさや、丁寧な作りによるトラブルの少なさも、初心者が安心して長く使える理由となります。
フジゲンギターの価格帯はどのくらいですか？
フジゲンギターの価格帯は、シリーズやモデルによって幅がありますが、エントリーモデルのJ-Standardシリーズで10万円台から、ハイエンドのExpertシリーズでは20万円台後半から30万円以上となるモデルもあります。 その品質を考慮すると、非常に高いコストパフォーマンスを誇ると評価されています。
まとめ
- フジゲンは1960年創業の日本の老舗ギターメーカーです。
- かつてはIbanezやFender JapanなどのOEM生産で世界一の生産量を誇りました。
- 独自のサークルフレッティングシステム（CFS）が正確な音程を実現します。
- コンパウンドラディアス指板が高い演奏性をサポートします。
- 厳選された木材と熟練の職人技による高品質な楽器を提供します。
- 国内・海外問わず多くのプロアーティストがフジゲンを愛用しています。
- Going Under Groundの石原聡氏や松本素生氏も使用アーティストです。
- ベーシストの後藤克臣氏もフジゲンのベースを絶賛しています。
- ZebraheadのギタリストとベーシストもFGNを愛用しています。
- Expert、J-Standard、Neo Classicなど多様なシリーズがあります。
- 初心者からプロまで幅広いプレイヤーに対応するラインナップです。
- 高い品質に対してコストパフォーマンスが非常に優れています。
- 「Made in Japan」の信頼性と耐久性が特徴です。
- ギターだけでなく、ベースギターも高い評価を得ています。
- フジゲンはプレイヤーの表現力を最大限に引き出す楽器を提供します。
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